LOBMENT

* 삼각대를 사용해 셔터 스피드의 선택폭을 넓힌다 카메라를 구매했다면 다음으로 가지고 싶은 아이템이 삼각대입니다. 삼각대가 있으면 자동차 빛의 궤적이나 불꽃놀이, 별하늘 등 핸드헬드로는 어려운 슬로우 셔터 촬영도 할 수 있기 때문에 표현의 폭이 훨씬 넓어집니다.  그러나 삼각대를 고르는 방법이나 사용 방법을 잘못 숙지하면 반대로 표현의 폭을 좁게 만드는 걸림돌이 될 수도 있습니다. 삼각대를 바르게 사용해 촬영에 활용합시다.  "핸드헬드로는 촬영할 수 없는 슬로우 셔터 표현이 가능하며 촬영 설정도 차분하게 할 수 있습니다!"  STUDY 1. 삼각대가 필요한 장면이란 어떤 장면? 삼각대의 역할은 단 하나, 카메라를 고정하는 것입니다. 즉 삼각대는 핸드헬드로는 흔들릴 수밖에 없을 정도로 슬로우 셔터가 필요할..

F값이나 화이트 밸런스 등 촬영 결과에 직결되는 설정 외에도 더 편리하게 촬영할 수 있는 환경 설정 항목이 있습니다. 기본 설정도 크게 문제는 없지만 알아두면 편리한 것도 많으므로 카메라 설명서도 참고하면서 여기서 설명하는 설정을 확인해 더 편리하게 촬영해봅시다. 01. TPO에 맞춰 사용하면 좋은 설정 사진을 촬영하는 장면은 다양합니다. 특히 촬영하는 사람의 존재를 가급적 지우고 싶은 콘서트나 극장의 촬영 등은 주변에 사진 촬영을 하지 않는 사람에게 불쾌감을 주지 않도록 TPO 에 맞는 배려가 중요합니다. 현장에서 당황하지 않기 위해서 소리나 빛이 새어나오는 설정은 언제든 OFF로 바꿀 수 있게 메뉴 위치를 확인해 두도록 합시다.  표시음AF시 초점이 맞았을 때나 메뉴 조작음의 표시음을 제어할 수 있습..

PRACTICE 1. 노출 보정과 조합하여 명암을 의식한다 역광이나 반역광 촬영 시 배경이 밝고 피사체의 정면쪽이 어두운 경우가 많습니다. 카메라 내의 노출 결정 알고리즘은 화면 내에서 밝은 부분을 우선시하는 경향이 있기 때문에 평소처럼 촬영하면 피사체가 상당히 어둡고 노출이 부족한 사진이 될 수 있습니다.  이런 경우에는 촬영 결과를 확인하면서 피사체가 밝아지도록 플러스 보정을 합시다. 또 한 단계 더 나아가 마이너스 보정을 더함으로써 피사체의 실루엣을 확실하게 보여주는 방법도 있습니다.  "역광이 좋지 않다는 말은 주제에 그림자가 지기 때문입니다. 노출 보정으로 밝기를 조정한다면 전혀 문제 없습니다." SCENE 1. 플러스 보정으로 빛이 반짝이는 꽃밭으로 재현역광에서 주제 뒤에서 빛이 내리쬐기 때문..

* 빛을 고려하는 것만으로도 피사체의 이미지가 달라진다 카메라는 피사체를 직접 기록하는 것이 아니라 피사체에 닿아서 반사된 빛을 기록하는 도구입니다. 그러니까 "좋은 빛"이 피사체에 닿지 않으면 카메라 설정이나 구도를 변경해도 결코 좋은 사진이 될 수 없습니다. 카메라 측만 생각할 것이 아니라 피사체에 닿는 빛에도 신경 써야 합니다.  "사진은 빛과 그림자의 드라마를 담는 것입니다. 빛이 어떤 조건에서 피사체에 닿게 되는지는 절대 놓쳐선 안되는 포인트입니다."  STUDY 1. 빛의 조건을 정하는 각도와 높이 피사체에 닿는 빛을 판단하는 것을 사진의 세계에서는 '빛을 읽는다'라고 합니다. 빛을 읽는 방법으로 가장 중요한 것은 피사체에 닿는 빛이 어디에서 오는지를 생각하는 것입니다.  사진을 찍으면서 익숙..

* 나만의 색을 만들어 사진에 이야기를 더한다 사진의 색은 화이트 밸런스로 바꿀 수 있다고 했는데, 화이트 밸런스도 마무리 설정과 마찬가지로 기본이 되는 색에서 추가로 미세 조정을 할 수 있습니다.  이 기능을 사용하면 예를 들어 색 보정뿐만 아니라 컬러 필터처럼 사진에 좋아하는 색을 자유롭게 반영할 수 있습니다. 이 세상에 하나밖에 없는 자신만의 색을 찾아봅시다. "세세하게 색감을 조정할 수 있으므로 자신이 느낀 색을 재현하거나 사진에 느낌을 더할 수 있습니다.    STUDY. 두 개의 축을 사용해 색감을 보정할 수 있다 카메라 내에서의 화이트 밸런스 미세 조정을 B(블루) A(앰버) 방향과 G(그린) M(마젠타) 방향의 2축으로 합니다.  BA축은 차가운 색따뜻한 색으로 바꿔 읽으면 됩니다. G..

PRACTICE 1. 우선 표준과 풍경을 구분해서 사용한다 마무리 설정에는 몇 가지 사전 설정이 준비되어 이쓴ㄴ데, 갑자기 모든 기능을 구분해서 사용하기는 힘듭니다.  처음에는 차이를 알기 쉬운 표준과 풍경 두 가지를 사용해보는 것을 추천합니다. 이제부터 콘트라스트나 채도를 바꿔서 선호하는 설정을 만들어봅시다. 콘트라스트나 채도를 매번 바꾸는 것보다는 자신의 취향에 맞는 설정을 두 가지 혹은 세 가지 만들어둔다고 생각합시다.  "가장 중요한 것은 완성하고 싶은 느낌을 처음에 정해두는 것입니다."  CASE1. 요리를 알록달록하게 재현음식 사진은 적당한 명암의 강약이 있고 식재료의 색이 뚜렷한 편이 맛있어 보입니다. 긍정적인 음식 이미지를 만들고 싶기 때문에 풍경으로 설정하고 추가로 콘트라스트와 채도를 올..

* 사진의 색감이나 콘트라스트를 바꿀 수 있다 같은 식재료를 사용해 요리해도 만드는 사람에 따라 완전히 다른 맛이 나는 것처럼 사진을 찍을 때도 F 값이나 셔터 스피드, 초점 거리가 같아도 찍는 사람에 따라 사진의 결과물의 분위기가 다른 경우가 많습니다.  사진의 완성도를 좌우하는 것이 '마무리 설정'입니다. 사진의 조미료 레시피라고 생각하고 자신의 취향에 맞는 것을 찾아봅시다.  "F값이나 렌즈의 설정으로 생각한 이미지대로 완성되지 않을 때는 마무리 설정을 재검토해봅시다."  STUDY 1. 모든 사진은 처음부터 풍미가 첨가되어 있다 사진 가공에 대해 뭔가 떳떳하지 못한 기분을 느끼는 사람도 적지 않을 것이라 생각하지만 모든 디지털 카메라는 촬영 시에 제조사의 추천 설정으로 '가공'되어 기록되는 것이므..

PRACTICE 1. 배경 흐림 정도는 피사체와의 거리도 함께 조절한다 대구경 렌즈는 F값이 작으므로 어떤 장면에서도 흐리기 쉽지만, 피사체와의 거리로 인해서도 흐림양은 바뀝니다. 작은 F값으로 접근하면 접근할수록 큰 흐림을 얻을 수 있습니다.  단, 목적이 흐리는 것에 치중되어 버리면 주객전도가 되어버리는 것입니다. 가끔은 조금 조이거나, 풀면서 목적에 맞게 흐림양을 컨트롤 가능하게 합시다. 대구경 렌즈는 줌을 쓸 수 없는 대신에 선택할 수 있는 F값의 폭이 넓은 렌즈라고 생각하면 됩니다.  "개방 F값의 선택 폭이 넓다는 것은 단초점 거리와는 또 다른 표현의 폭을 가져다줍니다!"  CASE 1. 최대의 배경 흐림을 얻으려면 다가가서 촬영 대구경 렌즈로 최대의 배경 흐림 효과를 얻고 싶다면 배경 흐림의..

* 대구경 렌즈로 배경 흐림 효과나 깊이 표현을 더할 수 있다. 교환 렌즈 중에서 카메라를 사용해 촬영한 느낌이 가장 강하게 느껴지는 사진을 얻을 수 있는 것이 대구경 렌즈일 것입니다.광각이나 망원의 효과를 살릴 수 있는 콤팩트한 디지털 카메라나 스마트폰은 있어도 대구경의 풍부한 배경흐림 효과를 만들 수 있는 것은 거의 없기 때문입니다.  초점 거리는 같아도 대구경 렌즈는 표준 줌 렞ㄴ즈완느 전혀 다른 세계를 담아낼 수 있습니다. 또 조리개를 어느 정도 조였을 때의 높은 묘사성도 잊어서는 안 될 점입니다.  "그 장소의 공기까지 담아내는 듯한 풍부한 배경 흐림 표현이 대구경 렌즈의 묘미입니다." STUDY 1. 대구경 렌즈는 개방 F값의 수치가 작은 렌즈를 말한다 F2.8 / F1.8 / F1.4 / F..

PRACTICE 1. 거리를 적절하게 조절하면서 배경을 어떻게 넣을지 정한다 색다른 망원 렌즈 효과를 이끌어내기 위해서는 주제와 배경(혹은 전경)의 거리가 다른 두 가지 포인트를 의식합시다. 압축 효과를 노린다면 주제로부터 충분히 거리를 두고 주제와 배경의 밸런스를 확인합니다.  효과가 모자란다면 더 거리를 두고 줌을 사용하면 주제의 크기는 그대로 두고 배경이 커져서 둘 사이의 거리감이 사라집니다. 잘라내기 효과도 같은 방식으로 배경 크기를 조절해 배경을 가급적 심플하게 만듭니다.  "표준 렌즈와 같은 방식으로 접근해 촬영하면 단순히 정보량이 적은 조잡한 사진이 되기 쉽습니다.  거리나 앵글 변화로 배경이나 달라지는 것에 주의합시다."  SCENE 1. 더욱 먼 곳의 배경을 골라 압축 효과 살리기망원으로..